[vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column][vc_btn title=”Torna alle residenze” style=”outline” shape=”square” color=”black” size=”sm” align=”left” i_icon_fontawesome=”fas fa-angle-double-left” add_icon=”true” link=”url:https%3A%2F%2Fwww.teatroakropolis.com%2Fresidenzeartistiche%2F”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

MATRICE – DA ANA MENDIETA
Alessandra Cristiani 

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13265″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Alessandra Cristiani è performer e danzatrice. Dal 1996 indaga il pensiero e la pratica dell’Ankoku Butoh. Studia danza contemporanea, tecniche del mimo trasparente e danza butō con Masaki Iwana, Akira Kasai, Akaji Maro. Lavora come solista e, stabilmente, nella compagnia Habillé d’eau diretta da Silvia Rampelli (Premio Ubu 2018 per lo spettacolo Euforia), presentando i suoi lavori in Italia, Polonia, Bosnia, Francia, Stati Uniti.

Matrice – da Ana Mendieta, prima tappa della Trilogia_La questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S.Moon è stato presentato in prima assoluta a Teatro Akropolis nell’ambito del festival Testimonianze ricerca azioni XIII.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

THE RED THING
DasDing (Giampino/Guratti)

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13686″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

DasDing / Giuseppe Vincent Giampino e Riccardo Guratti studiano teatro e danza in Italia e si incontrano inizialmente a Palermo nel lavoro della coreografa Alessandra Luberti. Insieme continuano gli studi presso l’SNDO di Amsterdam. La loro collaborazione li vede spesso in scena insieme nei reciproci lavori e in un continuo e duraturo scambio critico e dialettico dentro e attorno alle loro performances e verso la scena. Dal 2022 hanno deciso a creare progetti a quattro mani con il nome: DasDing.

The Red Thing è stato presentato in anteprima a Villa Durazzo Bombrini nell’ambito del festival Testimonianze ricerca azioni XIII.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

VACANTES
Greta Francolini e Giuseppe Vincent Giampino

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13696″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Greta Francolini è una danzatrice. Ha realizzato: Solo Sapore selezionato per Nuove Traiettorie XL del Network Anticorpi XL; Ritornello e Annunciazione, rispettivamente selezionati per XL Vetrina della giovane danza d’autore 2018 e 2019.

Giuseppe Vincent Giampino è maker e performer, al momento il suo lavoro lo vede impegnato nel ridefinire l’organizzazione di un corpo e delle sue possibilità generative in relazione alle modalità compositive della danza, l’arte visiva, la cinematografia e la cultura pop.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

ZUGZWANG
Elisabetta e Gennaro Lauro

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13702″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Elisabetta e Gennaro Lauro pur con percorsi diversi, condividono un fondamentale interesse per il movimento come veicolo di contenuti emozionali o simbolici, ricercando come il corpo possa farsi segno anche di quanto non può essere detto. Elisabetta, dopo gli studi alla Folkwang Universität, ha lavorato per lo Staatstheater Kassel. Ha danzato, tra gli altri, per Malou Airaudo, Kuo-Chu Wu e nel Sacre di Pina Bausch. Gennaro Lauro si è avvicinato alla danza dopo gli studi di Filosofia e Lingue Orientali, lavorando, tra gli altri, per Giorgio Rossi, Cindy Van Acker e Romeo Castellucci.

ZugZwang è stato presentato in anteprima a Teatro Akropolis nell’ambito del festival Testimonianze ricerca azioni XIII.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

METAMORPHOSIS – ATTI DI METAMORFOSI CONTEMPORANEA
Carlo Massari / C&C Company

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”12066″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Carlo Massari è un performer, coreografo e creatore transdisciplinare attivo nella scena contemporanea Italiana ed internazionale. Da sempre impegnato nella ricerca di nuovi linguaggi performativi, approfondisce l’ibridazione e commistione tra le diverse discipline artistiche.
Nel 2011 è co-fondatore di C&C Company, Compagnia di ricerca e produzione nell’ambito del teatro-danza, per la quale è Direttore Artistico e ne firma le pluripremiate Creazioni: Maria Addolorata, Tristissimo, Beast without Beauty, Les Miserables, Right.

I primi due capitoli della trilogia Metamorphosis, Larva e Blatta, sono stati presentati a Teatro Akropolis nell’ambito del festival Testimonianze ricerca azioni XIII.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

PROP – PERFORMANCE SULL’ALTERITÀ
Myelin Zone

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13708″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Francesca Pedullà e Sabrina Marzagalli che si incontrano e approfondiscono la loro conoscenza all’Accademia di Belle Arti di Genova. Entrambe attratte dal potenziale creativo nella commistione dei linguaggi artistici, condividono la fascinazione per lo studio del corpo e della persona. Nel 2016 fondano il collettivo Myelin Zone in collaborazione con Alessandro Bartolena XU Circle (progetto elettronico musicale) e Federica Guglieri e Beatrice Testa (fotografia).

Prop – Performance sull’alterità è stato presentato in prima assoluta a Teatro Akropolis nell’ambito della programmazione marzo-maggio 2022.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

UN SOLO RESPIRO. IMPROVVISAZIONE SITE SPECIFIC
Marco Augusto Chenevier / Cie Les 3 Plumes

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13714″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Coreografo, danzatore, regista e attore, Marco Augusto Chenevier sviluppa, in qualità di autore, una ricerca che attraversa i codici linguistici, ne esplora i limiti e mette in discussione forma e struttura, creando originali ibridi nati dalla fusione tra danza, teatro, circo, cabaret, giochi di società e tecnologia. Ha collaborato in qualità di danzatore con diverse compagnie tra Italia e Francia (Romeo Castellucci e Cindy Van Acker, Cie CFB451 in seno al CCN di Roubaix – Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon).

Un solo respiro è stato presentato in prima assoluta a Villa Durazzo Bombrini nell’ambito della programmazione marzo-maggio 2022.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator color=”mulled_wine”][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

AS IF, I HAVE MISSED MYSELF
Emanuele Rosa e Fabio Liberti

 

[/vc_column_text][vc_single_image image=”13763″ img_size=”large” add_caption=”yes” alignment=”center” style=”vc_box_shadow”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text]

 

 

[/vc_column_text][vc_column_text]

Emanuele Rosa inizia la sua carriera come danzatore professionista nella compagnia Junior del Balletto di Toscana. Dal 2011 danza con le compagnie Imperfect Dancers Company (IT), Landestheater Linz (AT), Staatstheater Darmstadt (DE), danzando coreografie di Cristal Pyte, Richard Siegal, Alexander Ekman, Itzik Galili, Marco Goecke, Ben Wright, Yuval Pick e molti altri.

Fabio Liberti è coreografo. Si è diplomato alla Codarts – Rotterdam Dance Academy nel 2004. Dopo il diploma ha danzato nell’organico di compagnie in Olanda, Germania, Svizzera, Italia e Danimarca. I suoi lavori sono stati presentati in numerosi Festival in Europa.

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row css_animation=”fadeInLeft”][vc_column][vc_btn title=”Torna alle residenze” style=”outline” shape=”square” color=”black” size=”sm” align=”left” i_icon_fontawesome=”fas fa-angle-double-left” add_icon=”true” link=”url:https%3A%2F%2Fwww.teatroakropolis.com%2Fresidenzeartistiche%2F”][/vc_column][/vc_row]